Ahorra tiempo con Illustrator y Photoshop


Una de las funciones de la Suite de Adobe que más uso, que han cambiado mi forma de trabajar y que más ha aumentado mi productividad es lo bien que interactuan los diferentes programas de la suite. En mi trabajo dos programas que uso mucho son Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Antes de que Adobe adquiriera Macromedia el software que usaba para trabajar con vectores era Freehand, el cual prácticamente casi ni lo uso pues antes, las imágenes las trabajaba en Adobe Photoshop y las montaba en Freehand teniendo que usar varios formatos de un mismo archivo para según que uso le quería dar: psd en el que trabajaba la imagen, eps si quería trabajar con tintas planas, tiff para transparencias y recortes… El caso es que ahora sólo tengo dos archivos: la imagen en psd con sus capas, sus efectos, canales, trazados de recorte, etc y el documento de adobe illustrator donde monto textos, troqueles, marcas y demás.

Archivo > Colocar

Lo único que hay que hacer es colocar la imagen en documento de Adobe Illustrator con el que estás trabajando y en el inspector de imágenes marcar que vas a enlazar la imagen y que no la vas a incrustar en el documento.

Enlazar

De esta manera sólo con hacer doble click sobre la imagen te abre directamente esta en Adobe Photoshop, modificas lo que necesites y al guardar, vuelves a Illustrator y ya está todo actualizado.

Opciones de importación de Photoshop

Si incrustas la imagen en el documento de Illustrator te ofrece un par de opciones: convertir las capas en objetos o acoplar la imagen, que también está muy bien según el trabajo que vayas a realizar o si tienes varios elementos que no vas a tener que modificar. Una vez que has terminado guardas tu trabajo como pdf y a la imprenta directamente. Todo esto con la suite CS3, para la CS4 creo que me queda poco…

World Builder


World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

Navegando por Vimeo, que para mi es donde están los mejores videos y de más calidad de la red, me he encontrado con esta perla de la animación y el 3D alucinante. El director es un tal Bruce Branit del que no había oído nada nunca y sólo he encontrado su web con otro video que ahora voy a ver. Este que quiero que mires es de un tipo que crea mundos holográficos para una mujer a la que ama y que… bueno, lo mejor es que lo veas.

LiteraFA Microfinada


LiteraFA Microfinada
El cartel es de la amiga Pilar. Artista internacional.

La semana pasada volvimos a tener sesión de Litera FA y esta vez me estrené como lector. Todo un reto pues es la primera vez que leía con público y cada vez somo más.

Esta vez nos centramos en la novela de Juan José Millás: El Mundo. Seleccionamos un pasaje y en un ratico agradable procedimos a su lecura. Empezó Juan con una introducción estupenda leyendo un breve relato y tras una breve presentación me lancé a la aventura de leer. Al micrófono primero llegaron mis nervios y luego llegué yo. Que difícil. Me temblaban las manos, las piernas, se me secaba la boca… respiré profundamente, me relajé un poco y empecé a leer (por lo visto a una velocidad de vértigo que poco a poco fui reduciendo). La verdad es que me encantó y estoy deseando que llegue la próxima sesión para repetirlo. Después de mí tomó el relevo el amigo Albert que tiene un don especial para la lectura. Mágico.

Esta lectura la acompañamos con una buena dosis de fármacos, mejor dicho, de prospéctos de fármacos, que sacados de contexto y eludiendo composiciones, son de lo más divertidas. SObre todo una, la que inventó ALfonso y podéis leer en su blog: Sólo para locos.

Os recomiendo a todos que os unáis a estas sesiones literarias. Descubriréis textos y autores que os van a gustar, seguro. Y lo mejor, los que somos, osea, nosotros, y los quintos de antes, y los de después…

Dejo aquí un relato de Juan José con el que Juan Bay acompañó el correo de ununcio de sesión.

Penicilina
La penicilina cura porque se llama penicilina, del mismo modo que el barbitúrico adormece porque se llama barbitúrico. Las palabras tienen sus propiedades. El alcohol no sería inflamable sin la hache intercalada, ni la pólvora estallaría si se escribiera con be (traten de imaginarse un artefacto de pólbora). La pólbora, con be, lo más que puede hacer es estayar; con y griega, y un estayido no es nada, de verdad: menos que un portazo. La demostración de que las propiedades de las medicinas provienen sobre todo de su composición alfabética es que todas ellas, si hemos de creer lo que dice el prospecto, producen indistintamente diarrea y estreñimiento, sueño e insomnio, pérdida de apetito y bulimia… Esa contradicción constante se debe a que sus efectos secundarios dependen en gran medida de cómo se pronuncie.
Una asistenta mía cogió una infección que después de tres meses de tratamiento continuaba tan rebelde como al principio. La acompañé a un médico mío que, tras dos horas de exploración, me invitó a pasar a la consulta:
-¿Cómo quieres que se cure si dice que se está tratando con pelicila en lugar de con penicilina?

-No me había dado cuenta.

-Pues a ver si te fijas

En efecto, durante los días siguientes le enseñé a nombrar correctamente el antibiótico y en cuatro días era otra. Lo malo es que tiene un vicio enorme con la anterior pronunciación y recae cada dos por tres. Pero al menos ya sabemos que lo suyo no es una cosa del médico, sino del logopeda. Vamos progresando.
Mi madre detestaba la aspirina: además de no quitarle el dolor de cabeza, le producía ardor de estómago. Sólo con pronunciar la palabra se le revolvían los jugos gástricos y notaba cierta acidez en la boca del estómago. La llevé a mi médico y le recomendó unas aspirinas francesas microfinadas.
-¿Microfinadas? ¿Y eso qué es?

-Pues que están compuestas por partículas microscópicas que se deshacen al contacto con la saliva.

A partir de ese día, no toma otra cosa, pero lo que le alivia no es el fármaco, sino la palabra microfinada, que es todo un hallazgo semántico. A veces, incluso, si no hay aspirinas en casa y las farmacias están cerradas, me llama por teléfono y lo único que hago es pronunciar muy lentamente el específico.
-As-pi-ri-na mi-cro-fi-na-da, mamá. Mi-cro-fi-na-da.

-Gracias, hijo, parece que ya me encuentro mejor.

Personalmente, hace años que no tomo ansiolíticos, porque me empezaron a afectar mucho sus efectos secundarios: me daban diarrea y estreñimiento, insomnio y somnolencia, o bien pérdida de apetito y bulimia, todo al mismo tiempo. Ahora, simplemente, me digo a mí mismo: Trankimazin, Valium, Transilium y duermo como un príncipe. La cosa es pronunciarlo bien.

The Ballad of Ricky and Ronnybr


Los belgas Need Company presentan este fin de semana en el Centro Párraga la Ópera Pop THE BALLAD OF RICKY AND RONNY: Una historia de amor contemporáneo en la que los dos actores sólo se pueden comunicar cantando mientras dejan al descubierto sus miserias más profundas.

The Ballad of Ricky and Ronnybr

Cantar para explorar nuevos registros y presentar historias e ideas de forma diferente, eso es Ricky and Ronny, la historia de un amor contemporáneo que aún sigue vibrando tras la conmoción del pasado y en la que sus protagonistas solo pueden comunicarse a través de la música.
¿Hay algún artista que aún se atreva a hablar hoy día del amor? ¿Sobre esa prolongación sentimental de la mentalidad de clase media? ¿De ese sentimiento de dicha matrimonial repleta de compromisos? Actualmente, el amor ya no sirve para el escenario. Es demasiado explícito, demasiado sensual, demasiado íntimo. Así que el amor se arroja por la borda. Y aún así, ocasionalmente, hay algún dramaturgo que acepta el desafío. Es el caso de Maisondahlbonnema y Need Company –una de las compañías más influyentes dentro del panorama europeo que todos los años presenta en los mejores festivales sus últimas propuestas-, que juntos se embarcan en la creación de esta miniópera.

En The ballad of Ricky and Ronny, Hans Petter Dahl y Anna Sophia Bonnema han escrito la crónica de una era perdida. Sus cuerpos expuestos de forma exhibicionista respiran el último aliento de una era de sexo libre y de insensatez alucinógena. Pero fuera, mientras tanto, la guerra continúa y el excitado sudor de los sesenta se ha enfriado para formar una segunda piel pegajosa que envuelve esos gloriosos cuerpos como en una camisa de fuerza. Lo que queda es banalidad, aburrimiento, temor y desesperanza. Pero nada de esto ha conseguido absolutamente empequeñecer el amor. Cada canción rezuma recuerdos pero al mismo tiempo expresa la falta de una fe perdida. Ricky y Ronny fueron hijos de su tiempo, piensa uno. Buscaron la salvación en la religión y en la política, pero no de forma sincera. En la fe y en la naturaleza, pero sin mucha convicción. Son la primera generación que ha separado el sexo de la reproducción. Y ahora, tantos años después, intentan resignarse al vacío de sus aspiraciones.

The Ballad of Ricky & Ronny –a pop opera, podrá verse el 20 y 21 de marzo en el Espacio 0 del Centro Párraga. 21:00 hrs. Precio de la entrada: 10 €.

NO-TYPICAL


KarabaticEsta imagen la he sacado de la web: http://murciaencuentrasuestereotipo.com

Espero que la campaña de Karabatic le haga a PAC recibir mucho dinero del turismo y amortizar los 2,4 millones de euros que nos va a costar. La campaña que Germinal ha realizado me gusta pero sigo con lo mismo. ¿Estamos en momento de gastar tal suma de dinero en publicidad estando las cosas como están?. Sólo espero que en el concurso de spots que se va a realizar esté abierto a las murcianas y murcianos que quieran participar que últimamente este tipo de cosas se van fuera de casa. Por lo menos en el SOS 4.8 cobran entrada y algo sacan.

Los datos los he sacado de www.interactivadigital.com

SOS 4.8 + In-Edit = Música para los ojos


Las acciones artísticas del Año SOS4.8 continúan en Murcia con el Festival Internacional de Documentales Musicales Año SOS 4.8 by In-Edit. In-Edit es un Festival de documentales musicales organizado por fans de la música para fans de la música, que desde el año 2003 trae a las pantallas ibéricas lo mejor del documental de los mejores estilos.

AÑO SOS 4.8

¿Te imaginas la Plaza Cuartel de Artillería convertida en un cine de verano? ¿Cómo se gesta una película? ¿Cómo es el universo musical de Patti Smith? ¿Quién es Pete Doherty? Las respuestas en la cita el sábado día 28 en la Plaza Cuartel de Artillería y en el Centro Párraga.

Programa de la Acción Artística y Participativa de Marzo:

12 a14h_ WORK SHOP con Grant Gee. Centro Párraga
Grant Gee, director mundialmente conocido por sus trabajos en el mundo del videoclip y los documentales, realizará una Master Class en la que desgranará todo el proceso de creación de una obra cinematográfica, desde el proceso creativo, hasta la explotación comercial de la obra, pasando por los aspectos técnicos y el complejo mundo de la financiación. Esta Master Class es de asistencia obligada no solo para aquellos que quieren empezar en el mundo del cine, sino también para aquellos espectadores que quieren saber que es lo que se esconde tras los trabajos de uno de los directores más influyentes de su generación.

16 a 18h_ MESA REDONDA: La Sostenibilidad en la imagen.
Los encuentros entre cine y música cada vez son más frecuentes y viendo que la programación de cine musical no está dirigida sólo a los melómanos, tendrá lugar una mesa redonda donde los amantes del género podrán escuchar e intercambiar opiniones con algunos de los creadores de los documentales musicales. Esta mesa, inspirada en la sostenibilidad de la imagen a través del cine y el documental musical, será moderada por Luis Hidalgo, director artístico del Festival In-Edit y crítico musical de El País. La mesa estará compuesta por: Pedro Alberto Cruz_Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia, junto a los directores de cine Grant Gee y Manuel Huerga.

_Lugar: Cuartel de Artillería (Proyección de documentales)

16h_ Girls Rock! 3 · 90 min. 2007. Juvenil
Un campamento de niñas en Estados Unidos donde les enseñan a “rockear”. Las intenciones del campamento (que dura menos de una semana) van mucho más allá, ya que se trata de hacer de las niñas personas más seguras, con una autoestima sana, con capacidad de tomar decisiones, echando por tierra mitos sobre lo femenino.

17.45h_ Patty Smith, Dream of life · 109 min. 2008.
Sin entrevistas, con poca narración y con una historia sin orden cronológico este film atmosférico no es un documental de rock al uso.

19.50h_ Kurt Cobain. About a son · 96 min. 2007.
Kurt Cobain a lo telefónico. Omitiendo su cara, sólo su voz deslizándose sobre entrevistas y paisajes de Seattle, el genio de Nirvana se autobiografía en este testamento único.

21.45h_ Joy Division · 93 min. 2008
Criaturas solitarias moldeadas por el Manchester industrial, punks que cambiaron rabia por angustia, Ian Curtis. Un análisis raramente luminoso de un grupo tan mítico como oscuro.

23.40h_ NY 77 The Coolest Year in Hell · 87 min. 2007.
Cojan el nacimiento del punk, la música disco y el hip hop. Añadan el apagón, una ola de calor y las elecciones a la alcaldía. ¡Agiten! Lo que tienen es el año más vertiginoso y excitante de Nueva York, contado a ritmo fuerte, visualmente extra-cool.

01.15h_ Who the f*** is Pete Doherty? · 74 min. 2005
Introspectiva a la vida de este músico indie, cuyo carisma ha rebasado con creces su gran talento.Extensas entrevistas a compañeros de banda, amigos cercanos y expertos de diversos medios.

12h del mejor cine musical y acciones artísticas participativas. Además los asistentes participarán en el sorteo de 12 abonos para el Festival Estrella Levante SOS 4.8.

Artistas Invitados

Grant Gee_ Playmouth, Reino Unido. Estudió geografía en Oxford e Illinois y ha desarrollado su trabajo como cineasta a través del cine experimental y especialmente en torno a la música. Con un estilo único y muy personal realiza varios proyectos relacionados con espacio audiovisual. Mundialmente conocido por su documental sobre Radiohead, “Meeting people is Easy”, 1999, ha dirigido varios cortometrajes como “Found Sound”, “2000 anarchists”, “Mr. Fred Zentner’s Cinema Bookshop”. Ha dirigido y realizado vídeo clips para Oasis, Coldplay o Tom Waits entre otros. Actualmente trabaja en “The Western Lands” basada en el rockero Jim Perrin.

Manuel Huerga- Barcelona, 1957. Precoz realizador de cine en super8 m/m y video, pronto se hace un nombre en circuitos de carácter experimental y de vanguardia participando en bienales de arte y festivales alternativos. Manuel dirigió el Dpto. de Vídeo de la Fundación Joan Miró y ha sido Director y realizador de programas de TV como Estoc de Pop – TV3 (Premio Ondas) y posteriormente Director Gestión y Programación de Barcelona TV. Ha dirigido los documentales (Gaudí, 1988 – Las Variaciones Gould, 1992) y largometrajes (Antartida, 1995 – Salvador, 2005). Ha dirigido también grandes eventos como: Ceremonias de Inauguración y Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 (Medalla Fad), IX Premios Goya; Premios de la mú ;sica entre otros. Dirección escénica de las operas El Martirio de San Sebastián en la Ópera de Roma, 1997 junto a la Fura del Baus y Gaudí, de Joan Guinjoan, 2004, en el Liceo de Barcelona.

La SGAE se ha quedado para denunciar vacas…


Los de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) ya no saben que hacer para llamar la atención y creerse los reyes del universo cuando no son más que unos usureros, así lo veo yo.

Tratan de imponer su ley en todos los ámbitos posibles, ya sea un bautizo un festival musical, en los soportes de grabación y reproducción (se usen para grabar y o reproducir música o no) y ya lo que me faltaba por leer:

La SGAE provoca la retirada de una de las vacas de la Cow Parade. Si, si. Estáis leyendo bien. Cuando lo leía en ALT1040 se me han abierto los ojos igual que a vosotros. No tienen otra cosa que hacer que denunciar a una de las vacas que forman parte del Cow Parade porque resulta que la vaca esta forrada con partituras de la canción “Tengo una vaca lechera” que está protegida por derechos de autor…

Estos de las tecnologías como corren. No acabo de escribir el post cuando los de Público actualizan y dicen que no había sido la SGAE, que habían sido los herederos de la canción los denunciantes y que después de llegar a un acuerdo económico han permitido que la vaca se quede donde estaba..

La SGAE desmiente categóricamente esta información. “No ha habido ninguna denuncia porque no puede haberla. La SGAE no gestiona los derechos de gestión de edición gráfica y partituras, por lo que es imposible que hayamos denunciado nada”

Aún no habiendo sido ellos sigo pensando lo mismo…